24 февраля – годовщина начала широкомасштабного вторжения России в Украину. Военные действия, начавшиеся еще в феврале 2014-го аннексией Крыма, перекинулись практически на всю территорию страны.
За эти девять лет украинские кинематографисты неоднократно обращались к теме российской агрессии и жизни в так называемых "ДНР" и "ЛНР".
Рассказываем о лучших фильмах.
"Школа №3" (2016)
Неигровой фильм "Школа №3" – совместная работа немецкого режиссера Георга Жено и украинки Елизаветы Смит.
Локации – интерьеры школы, а также окрестности Николаевки, типичные для любого индустриального восточноукраинского городка: бетонные дома и степь с линиями электропередачи и трубами Славянской ТЭЦ. Нет ни разрушенных зданий, ни канонады, ни людей в форме. Война оседает в словах, проходит мотивом в исповедях подростков. Отправная точка всех монологов, снятых, как правило, статичным фронтальным планом, – какой-либо предмет, связанный с особыми воспоминаниями.
Каждая такая вещь влечет за собой память отдельной жизни, очерчивает лица близких людей. На наших глазах подростки создают повесть о своем искалеченном войной детстве и в этом смысле являются такими же соавторами, как Елизавета и Георг. В промежутках между исповедями молодежь валяет дурака, флиртует или выясняет отношения.
Картина награждена в Берлине Гран-при конкурса Generation 14plus.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: "Они всех расспрашивающих воспринимают как врагов". Режиссер Елизавета Смит о фильме "Разорви круг" и домашнем насилии"Атлантида" (2019)
События в антиутопии Валентина Васяновича разворачиваются в 2025-м, через год после завершения боевых действий. Фильм выстроен как цепочка эпизодов перед статичной камерой, с минимумом диалогов. Героев трое: Сергей (Андрей Рымарук), Иван (Василий Антоняк) и Катя (Людмила Билека). Все актеры прошли войну.
Сергей и Иван – бывшие сослуживцы. После войны пошли работать на сталелитейный завод. Оба переживают ПТСР в тяжелой форме. Иван в итоге кончает с собой, а Сергей после закрытия завода сначала развозит питьевую воду, а потом присоединяется к "Черному тюльпану" – волонтерской организации, занимающейся эксгумацией тел военных. Здесь он знакомится с парамедиком Катей. Между ними зарождаются чувства – вопреки всем ужасам послевоенной реальности.
В финале режиссер погружает влюбленных в оранжево-синее мерцание тепловизора. Васянович показывает, что вопреки всему истерзанные Сергей и Катя светятся жизнью – и, значит, надежда есть.
"Атлантида" стала первой украинской картиной, отмеченной призом на Венецианском фестивале (Гран-при в конкурсе "Горизонты").
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: "Отец расплакался, когда я поступил на кинофакультет". Интервью с победителем Венецианского кинофестиваля Валентином Васяновичем"Земля голубая, будто апельсин" (2020)
Полнометражный дебют Ирины Цилык, созданный при поддержке Настоящего Времени, рассказывает о жизни одной семьи в Красногоровке – донбасском городке, постоянно находящемся под обстрелами. Для Анны, в одиночку растящей четверых детей, война тяжела вдвойне. Настоящим утешением, терапией и психологическим убежищем становится кино. Старшая дочь Анны, Мира, готовится к поступлению в Университет культуры и параллельно делает фильм о жизни своей семьи, вовлекая в процесс родственников, друзей и даже украинских военных на танках.
С помощью мастерского монтажа, атмосферных, живописно насыщенных съемок Цилык создает удивительно лиричный и глубокий групповой портрет семьи, сохранившей любовь друг к другу, к искусству и к жизни в совершенно невозможных условиях.
"Земля голубая, будто апельсин" получила на "Сандэнсе" приз за лучшую режиссуру.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: "Все как всегда, но стало еще хуже". Премьера картины победителя "Сандэнса" Ирины Цилык "Земля голубая, будто апельсин""Плохие дороги" (2020)
Наталья Ворожбит известна в основном как сценарист и драматург. "Плохие дороги", снятые по ее одноименной пьесе, – режиссерский дебют Натальи. Это несколько новелл, объединенных темами войны и дорог, плохих не только дорожным покрытием, но и событиями, на них происходящими.
На блокпосту останавливают нетрезвого директора школы, который уверен, что военные прячут у себя одну из школьниц, он хочет ее забрать к семье: и смешно, и горько. Компания старшеклассниц, лузгая семечки на автобусной остановке, спорит о связях с украинскими военными и последствиях этих связей. По зимнему ночному шоссе солдат и медработница везут в машине "двухсотого", который был для женщины, сходящей с ума от горя, больше чем командиром. Озверевший боевик затаскивает в подвал украинскую журналистку с намерением изнасиловать, но совершенно сбит с толку ее признаниями в любви. Проезжая городская дама пытается компенсировать чете селян стоимость курицы, которую она сбила машиной, но становится объектом жестоких вымогательств. Ворожбит разбирает коллективные и индивидуальные травмы прифронтовой зоны прицельно и тонко. "Плохие дороги" – фильм не только о войне на Донбассе, но и о войне как худшей из дорог.
Жюри "Недели критики" Венецианского фестиваля присудило Ворожбит приз за лучшую новаторскую картину.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: "В начале съемок у меня тряслись руки": Наталья Ворожбит – о своем режиссерском дебюте, войне в Украине и премьере в Венеции"Этот дождь никогда не кончится" (2020)
Главный герой черно-белого фильма Алины Горловой "Этот дождь никогда не кончится" – Андрей Сулейман, сын сирийского курда и украинки, бежавший от войны на своей родине на Донбасс и там вновь оказавшийся на войне. История разбита на главы, в каждой из которых мы наблюдаем, как Андрей участвует в волонтерском движении Красного Креста на линии разделения, как проведывает родственников в Германии и Ираке, как пытается похоронить безвременно скончавшегося отца на родной земле. Этот непрерывный цикл бедствий и борьбы с ними, войн и агрессии, травм и слез – тот самый дождь из названия картины, который, кажется, действительно невозможно остановить.
Лента получила награду "Лучший полнометражный фильм" в секции дебютов First Appearance кинофестиваля IDFA в Амстердаме.
"Черкассы" (2020)
Полнометражный игровой дебют Тимура Ященко основан на реальных событиях и рассказывает о начале российской агрессии – оккупации Крыма. Главные герои – типичные парни из украинского села: Миша (Евгений Ламах) и Лев (Дмитрий Сова). Миша пьет и ввязывается в нелепые драки. Лев – просто нелюдим. Служить на флот они идут, чтобы убежать от сельской безнадежности. Попадают на морской тральщик "Черкассы" – тот самый, который продержался дольше всех при захвате Черноморского флота Украины.
Основа фильма – слаженный актерский ансамбль. Десятки исполнителей точно подобраны по кинематографическим типажам и играют без театральности и преувеличений. Российские военные изображены не одномерными чудовищами, а вполне себе людьми, которые, впрочем, не колеблются с выполнением преступных приказов.
Для режиссера было бы легко впасть в пропагандистский пыл хотя бы в развязке, но Ященко выбрал приглушенный и оттого еще более драматический финал – с возвращением полностью перерожденного Миши с фронта в уже неродное село, – единственно возможный в таком повествовании.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: "Сила непокоренных": военные из Крыма, верные Украине"Тетрадь войны"/War Note (2021)
В полнометражном дебюте Романа Любого War Note ("Тетрадь войны") необычно большое количество операторов. В действительности это не профессиональные кинематографисты, а военнослужащие ВСУ и ветераны-добровольцы. Кого-то из них уже нет в живых. Наполнение фильма – их личные видеозаписи из телефонов, камкордеров, фотоаппаратов и камер GoPro.
Создать из любительского, очень сырого и отчасти случайного материала художественное повествование – вызов не из легких. Любый вырисовывает несколько сюжетных линий: отбытие на фронт, боевые сцены, солдатский быт, картины разрушений, спасение гражданских, обмен пленными, прощание с погибшими. Отбирая нужные эпизоды, сочетая их иногда самым неожиданным образом, он создает образы необыкновенной драматургической мощности. War Note исключает позицию постороннего наблюдателя, перенося нас в происходящее. Роману удалось из многих составляющих выстроить фреску о мире войны – безумном, нечеловеческом и в то же время слишком человеческом.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: "День, когда я забирал жену и дочь из Ирпеня по разрушенному мосту, – самый страшный в моей жизни". Интервью с документалистом Романом Любым"Клондайк" (2022)
Марина Эр Горбач ранее выпустила три полных метра, но "Клондайк" стал ее самой успешной работой. Фильм рассказывает об обычной семье, ставшей свидетелями крушения рейса MH17 "Малайзийских авиалиний", сбитого российской ракетой 17 июля 2014 года над селом Грабово Донецкой области.
Ирка и Толик ожидают рождения первенца. Ирка упорно держится за мечту о семейном счастье: оставить дом, в который она вложила столько труда и любви, было бы для нее изменой. Но настает 17 июля. Застывшее тело пассажира в кресле падает прямо во дворе. Кусок фюзеляжа самолета торчит в поле, словно сюрреалистический монумент погибшим. Среди подсолнухов разбросаны черные мешки с останками погибших. Село захватывают боевики так называемой "ДНР".
Истинной героиней оказывается Ирка во впечатляющем исполнении Оксаны Черкашиной. Именно поэтому в финале картины появляется посвящение всем женщинам.
На кинофестивале "Сандэнс" (США) фильм получил приз за лучшую режиссуру, а в секции "Панорама" Берлинале – призы экуменического жюри и зрительских симпатий.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: "Трагедия рейса МН17 пришлась на мой день рождения". Украинский фильм о сбитом на Донбассе "Боинге" стал участником "Сандэнса" и Берлинале"20 дней в Мариуполе" (2022)
"Когда мои дочери вырастут, они спросят меня: "Что ты сделал, чтобы остановить это безумие?" Этот вопрос – ключевой в монологе, который ведет за кадром автор "20 дней в Мариуполе" – известный украинский фотограф и документалист Мстислав Чернов, для которого этот фильм стал режиссерским дебютом.
Чернов и его коллега Евгений Малолетка приехали как репортеры Associated Press в Мариуполь 24 февраля 2022 года. Они продолжали передавать информацию даже после того, как город покинули все иностранные журналисты. Благодаря Евгению и Мстиславу мир узнал о военных преступлениях и многочисленных жертвах среди мирного населения.
Чернов смонтировал фильм на основе видеоматериалов, вывезенных из Мариуполя. Режиссер не отводит камеру от самых тяжелых и страшных моментов, от смерти детей, от крайних проявлений отчаяния. Война у него предстает как кровавая бездна, пожирающая невиновных. "20 дней" – это не только военная хроника и обвинительный документ. Режиссер ввел лирического героя, начитав текст за кадром, оставив место для рефлексий и поэтических образов, напрямую не связанных с событиями в Мариуполе. Эта художественная часть не менее важна для фильма, чем шокирующие кадры.
На фестивале "Сандэнс" “20 дней в Мариуполе" получил приз зрительских симпатий.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: "Люди подходили и просили: "Покажите это миру". Фильм "20 дней в Мариуполе" получил приз зрительских симпатий на фестивале "Сандэнс"