Остров Гуадалканал, находящийся в составе протектората Великобритании, во Второй мировой войне был оккупирован Японией. Здесь находилась военная база, позволявшая японцам контролировать линии снабжения между США, Австралией и Новой Зеландией. Седьмого августа 1942 года силы союзников начали операцию по захвату острова. Ожесточенные бои шли на суше, на море и в воздухе.

После серии кровопролитных сражений Японская империя 7 февраля 1943 года вывела военные части с острова. Кампания стала переломным событием во Второй мировой и значительно ослабила силы Японии.

В июле 1978 года Соломоновы Острова получили независимость от Великобритании. Столица государства Хониара находится на острове Гуадалканал.

В день годовщины битвы за остров рассказываем о наиболее значительных фильмах, посвященных сражению.

"Дневник Гуадалканала" (1943)

Фильм снят по мотивам одноименной книги военного корреспондента Ричарда Трегаскиса, бывшего на острове все дни кампании. Герои картины – морские пехотинцы, принявшие на себя самые жестокие контратаки японцев и отстаивавшие плацдарм ценой тяжелых потерь.

Хотя фильм снимался в разгар войны, режиссер Льюис Сейлер избегает прямых пропагандистских клише. Главные герои – морпехи Цыпленок (потому что светловолосый и юный) и сопровождаемый смешным лохматым псом солдат по кличке Такси. Их командир – бывший преподаватель философии. У всех есть слабости, у всех есть страх. Сейлер очень тепло показывает это братство обычных людей, сложившееся в необычных обстоятельствах. Во многих сценах снимались действующие морпехи.

"Горящий полет" (1951)

Майор Дэн Кирби (легендарный Джон Уэйн) прибывает на остров в качестве нового командира эскадрильи палубных истребителей. Его здесь не ждали, все в подразделении считали, что всеобщий любимец капитан Карл Гриффин (Роберт Райан) займет эту должность. Стиль командования Кирби жесткий, он не очень популярен среди пилотов. В то же время война на Гуадалканале идет на истощение: не хватает провизии и самолетов, пилоты страдают от малярии и хронического недосыпания, нападения японцев не прекращаются ни днем ни ночью. Вдобавок тактика майора – атаковать на низкой высоте для поддержки подразделений морской пехоты – не одобряется штабом.

Правота тактики Кирби в конце конов подтверждается штабом, и он уходит на повышение, оставляя командование Гриффину: теперь герою Райана придется принимать непопулярные решения и искать выход из ситуаций, в которых избежать потерь невозможно.

"Часы доблести" (1960)

Фильм начинается с того, что главный герой – контр-адмирал Уильям Ф. Хэлси-младший (Джеймс Кэгни) – готовится уйти в отставку. Вместе со своим адъютантом Мануэлем он вспоминает важнейший период своей жизни: пять недель в роли командующего американскими военно-морскими операциями на юге Тихого океана.

Здесь нет кадров сражений на Гуадалканале. По сути, фильм – это интеллектуальная дуэль между Хэлси и его противником, адмиралом Исороку Ямамото. Первый отдает предпочтение нестандартным подходам в тактике и стратегии, его основная заповедь – "Выбросьте книгу"; второй – мастер блефа и обманных маневров.

По общему мнению, роль Хэлси стала одной из вершин в актерской карьере Джеймса Кэгни.

"Тонкая красная линия" (1998)

Эта экранизация одноименного романа Джеймса Джонса стала для Терренса Малика первой режиссерской работой после 20-летнего перерыва.

Малик с первых же кадров стремится максимально дегероизировать войну. Открывают фильм кадры природы и жизни островитян – прекрасный сияющий мир разительно контрастирует с армейским бытом, куда вынужден вернуться рядовой Уитт (Джим Кэвизел), ушедший в самоволку.

Малик не жалеет времени для ранений, смертей, страха, неизмеримых страданий, причиняемых войной. Японцев здесь жаль так же, как и американцев. В эффектно поставленных и смонтированных сценах боев есть свой азарт, другое дело, что победа здесь – не самоцель, а лишь способ вырваться из кровавого ада.

Война выступает драматическим катализатором для разговора о материях более глубоких. Под спудом внешних событий звучат внутренние монологи – о любви, Боге, памяти, тайнах мироздания. Фокус постоянно перемещается от героя к герою, даже секундные персонажи очерчены ярко. Ни один голос в этом хоре не остался без внимания.

По сути, у Малика вышло антропологическое кино – высказывание о самой природе человека, которая в равной степени несет в себе и проклятие, и высочайшую милость.

Фильм получил "Золотого медведя" на Берлинале и семь номинаций на "Оскар".